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Esta es la plataforma digital para aquellos que quieren saber sobre el diseño y creación de cuentos para diferentes géneros literarios. Como leyeron en el título, en esta página encontrarás todo lo que necesitas saber para la creación de un cuento, con diferentes personajes, situaciones, contexto, giro argumentales y demás. 

Cada día la página se actualizará para ofrecer nueva información y mejorar lo atractivo del Blog, con tal de satisfacer las necesidades tanto de ustedes los navegadores, como también de su servidor. Espero que esta página sea de su agrado.

Capítulo 1 y 2: Inspiración e Ideas

Capítulo 1: Inspiración

Todo trabajo empieza con la inspiración, de cual nacen las ideas en diferentes formatos. Viene en todas partes y en todo lugar, y es una herramienta útil para el desarrollo de nuestro cuento.

Puede ser alguna ilustración, algún artista favorito, película, lugar, objeto, infraestructura o lo que sea, hay infinidades de fuentes inspiradoras para tu trabajo literario.

Una recomendación muy grande de todo esto, es que no trates de forzar la inspiración, deja que este fluya a su manera y las ideas saldrán poco a poco. Otra cosa importante a destacar es que un flujo en constante movimiento, por lo tanto siempre habrán momentos donde a pesar de los avances que tengas en la historia, la inspiración seguirá haciendo su labor para que nuevas ideas surjan para la narrativa.

Cuando hay inspiración, hay una lluvia de ideas para el desarrollo de la historia, a lo que nos lleva al siguiente apartado de este post.

Capítulo 2: Ideas

Cuando la inspiración toma forma, esta se volverá una idea que puede ser simple o descabellada; sin embargo las alternativas no son malas, solo mal empleadas....algo que muchos no toman en cuenta para el desarrollo.

Las ideas son el resultado de la inspiración de algo que tuvo una gran influencia en la persona, cuya función es permitir al autor continuar con la historia y su contexto. Algo importante a destacar es su naturaleza, la cual no es "cuadrada" ni es "recta", con esto quiero decir que las ideas pueden incluso ayudarnos a desarrollar otros puntos de la trama que podrán tomar lugar en otro tiempo de la historia, por ejemplo las ideas que surgen para el nudo o el desenlace de la historia aunque todavía estemos concretando el inicio de todo. El ingenio del autor hará que todas las ideas se enlacen de alguna forma u otra, dándole coherencia al planteamiento de todo....eso sí....a pesar de que las ideas son resultado de darle forma a la inspiración, esto no quiere decir que no puedan sufrir algunas modificaciones para darle un mejor sentido a la historia; esto es para enfocar todo en la historia y que este no pierda el hilo principal de la trama.

Capítulo 3: Personajes

Son básicamente los sujetos que estarán involucrados en la trama o sub-trama que desarrollarás a lo largo de la narrativa. Todos y cada uno de los personajes que estarán sumergidos en el cuento deben tener una razón de ser que debe tener coherencia con la historia que contarás, la historia del personaje que inventes debe de encajar con el contexto de la misma trama para que haya un seguimiento a su evolución o madurez a lo largo de la trama.

Claro que esto de la madurez del personaje dependerá también de factores literarios que el autor quiera darle a su historia, como por ejemplo:

• Género Literario
• Era temporal
• Ubicación Geográfica
• Cultura del lugar

Estos son puntos importantes que el autor debe plantear antes de generar personajes, y de acuerdo a lo establecido en estos puntos, los personajes deben de encajar en el contexto...claro que no hay una regla establecida para la coherencia, esto ya depende del ingenio del narrador para que sus personajes puedan sentirse adaptados a la historia.

Pasando a los personajes, existen varias clases según su relevancia en la historia, los cuales pueden pasar de una categoría a otra según la narrativa del autor; estas categorías son:

1. Protagonistas o Principales: Los personajes cuya existencia será la base del desarrollo de la trama. Esto del desarrollo a su vez afectará en gran medida la evolución de ellos de alguna manera u otra.
2. Apoyo o Secundarios: Menor importancia que los principales, pero son un complemento ideal para ellos. La naturaleza de estos personajes también se verá afectado pero no en gran medida como a los protagonistas. Los de apoyo siempre serán personajes que pueden servir como un soporte moral para los héroes, de hecho hay casos donde hasta los secundarios pueden tener su momento de protagonismo que será muy fundamental para el desarrollo del cuento en los momentos cruciales.
3. Antagonistas: Tienen la misma base de importancia que los protagonistas; sin embargo son la antítesis de ellos. Su existencia puede ser la razón por la cual se desarrollan los nudos de la historia y/o conflictos durante esta, además de que ellos son la otra cara del universo planteado.
4. Extras: En lo que se refiere a protagonismo no sobresalen; sin embargo su existencia enriquece el contexto, situación y ambiente de la historia. Ellos nos recuerdan en el lugar donde se libran los eventos y de alguna forma u otra dan elementos clave para el desarrollo de la historia.
5. Cameos: Personajes invitados que derivan de otras historias, se consideran como huevos de pascua que pueden tener importancia o no dentro de la narrativa, eso ya depende del autor.

Estas 5 categorías se deben respetar en todo momento, si es cierto que de vez en cuando habrán personajes que salten de una categoría a otra, el autor debe indicar el momento en el que esto suceda para no caer en malos entendidos.

Ya una vez que comprendimos los elementos de la inspiración, ideas, contexto y personajes...es momento de pasar a las 3 fases del cuento.

Capítulo 4: Planteamiento

Vamos con la primera parte de la estructura narrativa. En el planteamiento tenemos que introducir al lector al universo que hemos creado para el cuento, los personajes principales hacen su aparición al igual que el inicio de su desarrollo.

Es importante cubrir de forma esencial el contexto donde se llevan o se llevarán a cabo el inicio de la gran aventura que aguarda. Desde el "érase una vez", o el famoso "hace mucho tiempo" son formas de iniciar la historia. Hay varias formas de iniciar la historia, entre las más conocidas son:

• Los héroes comienzan una gran aventura que cambiará su destino.
• Comienza una nueva etapa de su vida.
• Se narra la rutina diaria del personaje hasta que comienza algo nuevo.

El iniciar una historia a veces es complicado, pero solo se requiere despejar la mente y pensar en las posibilidades; basta con inspirarse el inicio de otras historias que pueden ser influyentes en la obra literaria, pero no dejes que su influencia afecte tu historia, recuerda que solo es una inspiración, no una copia.

Capítulo 5 y 5.5: Nudo y Recordatorio

Capítulo 5: Nudo del Cuento

Habiendo llegado hasta este punto, es momento de pasar a donde se libran todas las problemáticas o conflictos que nos llevan a diferentes situaciones, los cuales según su desarrollo, estos pueden alterar el curso propuesto en la narrativa.

El nudo representa la parte esencial de la resolución de las situaciones planteadas cuyas decisiones de los personajes alterarán el curso de la historia, una de las mejores recomendaciones que se puede tomar como autor es generar diferentes alternativas a varios conflictos y decidir cuál es la mejor para continuar, el resto de los no seleccionados pueden ser útiles para otras situaciones similares.

Una cosa importante en el desarrollo del nudo es considerar la aparición de los posibles antagonistas o personajes que entorpezcan el desarrollo de la trama (en un buen sentido claro), también está el factor de alterar el contexto debido a los problemas presentados para la narración, entre otros factores que pueden ser ideales para la historia.

Por ello, se clasifican en 2 categorías según su servidor:

• Conflictos: Se presentan enemigos o rivales que evitan el transcurso de la historia.
• Obstáculos: Se presentan desastres o accidentes que evitan el transcurso.

Ya sea que se use uno o ambos para enriquecer la historia y no depender solo de un factor, lo importante es presentar dinamía y variedad en este punto ya que esta parte tiene un peso mayor en toda la historia. De hecho, los nudos no tienen que ser resueltos como tal en la trama, se considera también la resolución a medias o una parte significativa para dejar una continuidad (que debe de concluírse para no dejar huecos argumentales) que puede indicar secuelas en otros arcos/capítulos de la historia, inclusive dar paso a nuevas entregas para generar una saga de historias.

Recuerda, historia que comienzas, historia que debes terminar.

Capítulo 5.5: Recordatorio

Algo que muchos autores de libros suelen cometer es que al llegar a este punto, olvidan la esencia de la historia que tratan de narrar a los lectores, esto es normal, en ocasiones se presentan situaciones que están fuera de lugar, o se olvidan del desarrollo o madurez que los personajes pasaron hasta el momento. Por ello, siempre se recomienda lo siguiente:

1. Haz una retrospectiva, lee y analiza desde el inicio la historia que comenzaste y fíjate en los detalles que implementaste en la narrativa y los personajes. Esto puede dar ideas para la resolución del nudo.
2. Analiza la psicología de los personajes; cada participante del cuento tiene una personalidad que lo hace único y que destaca sobre los demás, aprovecha eso para el desarrollo de la historia.
3. Considera la moral, yendo de la mano con la personalidad, los valores éticos del personaje permiten darle una identidad en el mundo creado, trata de que los personajes no se salgan de sus papeles, esto último es una alternativa de último recurso cuando sientes que hiciste un nudo muy complicado de resolver.
4. Trata de no caer en muchos clichés; es cierto que actualmente hay muchas narrativas que tienen situaciones que pueden ser muy obvias en cuanto a su desarrollo; sin embargo el autor debe buscar una resolución que pueda ser original pero no rebuscada, algo que quizás no se haya visto en muchas historias. Lo importante de la historia es el cómo son narrados los eventos y cómo los sobrellevan para la trama.
5. ¡No olvides la base de la historia y sé tú mismo!  Recuerda que es tu historia, no trates de ser como otros autores, la narrativa que crees y el cómo llevas a cabo los eventos se volverán la firma con la que los lectores te podrán identificar, así que busca siempre dejar huella en cada historia que cuentes en tus libros, tus personajes y universo.

Capítulo 6: Desenlace

Parte final de la narrativa, donde los últimos eventos de la historia, culminando todos los conflictos o eventos del nudo. Muchos mencionan que el desenlace solo se ve al final de todo el cuento, pero en realidad puede ser el final del primer arco de la historia (siendo este el desenlace del nudo) o el final del primer libro (desenlace del parcial), todo esto ya va dependiendo de qué tan extensa quieres que sea la historia o qué tanto deseas abarcar.

Los finales de las historias deben causar un impacto emocional en los lectores, haciendo que se sientan satisfechos por completo (o parcialmente) con la conclusión de la historia; una de las recomendaciones que más prioridad tiene es NO FORZAR EL FINAL, debes lograr que tu conclusión marque el inicio de una nueva etapa en la vida de los personajes y al universo creado en sí. Ya en este punto pueden suceder 2 cosas:

1. Si pretendes que este sea el final final de la historia, en este punto no deben quedar huecos argumentales porque puede prestarse a teorías o malos entendidos. (Final Cerrado)
2. En caso de quedar huecos argumentales, se recomienda continuar con la historia hasta rellenar dichos espacios en la narrativa. Claro que este último es a consideración del autor, recordando los posibles riesgos planteados en el número anterior. (Final Abierto/Secuelas)

Otra recomendación importante es la mencionada en el nudo, plantea diferentes finales para el arco o la historia en general y selecciona la ideal; sin embargo a diferencia del nudo, esta opción es única y las descartadas pueden servir como un "What if....?", o sea, un final alternativo de la historia que no debe afectar al final canónico que planteaste, puedes usarlas o no en otras ediciones, recordando que no deben afectar al final oficial.

Canónico: Ruta verdadera de la historia.

Ya como sabrán hasta el punto, los finales dependen de la trama y las opciones que des como autor para culminarlo; los finales normalmente marcan el inicio de una nueva era tanto para los protagonistas como para el mundo, pero es importante siempre marcan el impacto de la resolución de problemas en la sociedad creada. Hablando de tipos de finales, se establecen 2 categorías también, las cuales son:

• Finales Abiertos: Aunque no hayan huecos argumentales, estos finales pretenden crear misterio e incógnitas en los lectores, dando paso a teorías sobre lo que pasó después. Los que optan por estos finales deben ser muy cuidadosos con su desarrollo con tal de no perder a su público. Hay quienes optan por seguir la historia en secuelas para rellenar los espacios o hacer menciones en historias diferentes dando "guiños" a lo que ocurrió después del final.
• Finales Cerrados: No hay espacio para los misterios ni incógnitas, la narrativa en estos finales detallan lo que sucedió después. Entre ambos finales, este es el que menos problemas debe de tener, ya que aclara todo el panorama y no debe causar confusiones.

Sea como sea, el final que le des a la historia depende de los personajes, la trama, planteamiento y el nudo; si aún así no tienes ni idea de cómo terminar la historia, no olives que

La Inspiración

es un elemento muy importante para continuarlo, debes ser paciente en todo momento, jamás apresures las cosas.

Capítulo 7: Detalles Ortográficos

No hay nada más hermoso que ver un escrito sin faltas de ortografía, no me refiero solamente a cómo se escriben las palabras que basta con revisar el diccionario en caso de tener una confusión en la escritura, se refiere también al uso correcto de las tildes, las comas y otros signos ortográficos que son herramientas muy útiles para todos los medios de comunicación o información.

En este blog no entraremos en muchos detalles respecto para ello, por eso dejaré aquí el enlace a otro proyecto referente a lo básico de la ortografía, el cual recomiendo leer para no tener problemas no solo con los cuentos, sino con la comunicación en general de lo que hagan en su vida diaria.

Ortografía Básica

Final: Hacia un nuevo mañana

Un cuento puede llevar mucho tiempo en su desarrollo, hay que ser realmente paciente y tener mucha pasión para escribir una narrativa. Ya sea que te lleve un mes, un año o más tiempo el realizar toda una historia, pero lo importante de todo esto es al concluirlo debes llevarte un buen desarrollo de habilidades lectoras y de escritura, ya que esta práctica fortalece tu comunicación tanto escrita como también oral, además de enriquecer tu creatividad e imaginación como no te imaginas.

Sin historias el mundo sería algo completamente monótono y aburrido, productos como estos son lo que fortalecen nuestra cultura como seres humanos, y tales como la música, los dibujos, ilustraciones y películas, todos tienen un significado importante para nosotros y el resto del mundo, son la firma de nuestra identidad y un aporte a la sociedad y a las futuras generaciones.

Ya conoces lo importante que debes saber sobre la creación de textos literarios...ahora es tu turno de demostrarle al mundo de lo que eres capaz de hacer con un lápiz, pluma y una hoja...

¡Buena Suerte Futuros Autores!